Un Zayas Por Día: una mirada diaria a nuestra sociedad

Fotografía: Félix De Portu

Fotografía: Félix De Portu

Un anuncio que se convirtió en un proyecto

Para David Zayas, el último año ha sido uno de enorme crecimiento como artista. Con firme humildad y un metódico esfuerzo, se dedicó producir diariamente una obra, mejor conocida como un Zayas. El proyecto comenzó como un anuncio. Zayas quería crear ruido para su próxima exposición. Cada día creaba una nueva pieza 6”x 7”, publicaba la foto de cada obra en Facebook y, casi de inmediato, la vendía a la primera persona que la reclamara. El éxito de esta estrategia se resume a la accesibilidad. “Mis otros proyectos no son así de accesibles. La accesibilidad de Un Zayas Por Día me ayudó a crear una constante comunicación con el pueblo” me explica Zayas, añadiendo que el proyecto de inmediato se transformó en uno para el pueblo.

4 de octubre de 2012Para Zayas, la sociedad y la universalidad son esenciales en el desarrollo de sus obras. “Siempre trato de que en mi trabajo el espectador caiga en un estado complicado o confuso, un punto medio donde la persona pueda decidir hacia dónde ir. Son inquietudes. Te muestro un camino el cual te puede llevar tanto a la luz como a la oscuridad. Juego con lo bueno y lo malo, todo está en constante juego y en constante convivencia.” Zayas comenzó a crear un público muy atento. “Una vez comencé, vi el resultado de mi esfuerzo y fue inconcebible parar. Me di cuenta que cuando el arte llega al pueblo, la consecuencia inevitablemente es educación. La serie crea una cierta sensibilidad.” Y fue así, a través de este público, que el proyecto fue evolucionando y Zayas a su vez vio un crecimiento en su obra. Tanto la temática como la técnica estuvieron en cambio constante. Las primeras piezas nacieron de retazos y basura del mismo taller como “papel, lija y hasta Handi Wipes.” En el transcurso del proyecto, la exploración lo llevó a utilizar materiales más peculiares como la caja de un iPad. El cartón tuvo un enorme rol en la mayoría de las piezas.

La evolución de la serie y su propósito

“La educación en nuestro país es pobre. El artista tiene el don de crear arte y el arte educa. Cada artista tiene su propio norte pero es su deber contribuir a la sociedad en que vive.”
Los avances tecnológicos y el creciente uso de los medios sociales han creado un ambiente nuevo y han cambiado las reglas. Vivimos en tiempos distintos. Hasta hace poco, el artista estaba casi obligado a depender de un galerista para dar a ver su trabajo. Ahora tiene a su alcance todas las herramientas necesarias para lograr estos objetivos. “Sería interesante conocer la opinión de los galeristas sobre mi proyecto.” Continúa, “al principio, tenía una mentalidad muy distinta. Seguía pensando en no exponerme demasiado, no publicar mucho mi obra, para darle esa exclusividad. Sin embargo, me fui dando cuenta que ya eso no funciona así. El artista no debe ser oculto y misterioso en su taller. Con este proyecto pude ver que es esencial la relación con el público.” Zayas pudo ver como a diario se multiplicaban sus seguidores, atraídos por la relación directa que podían tener con el artista y el poder ser partícipes directos en el proceso. Seguidores le llegaron hasta de otros países, entre ellos Japón, Brazil, Chile y Panamá.  “Todo el mundo aportó al desarrollo de esta serie. La gente que decía “yo” para comprarme la pieza, todos los que dieron “Like”, los medios que me publicaron — El Nuevo Día, Radio Universidad, El Vocero, eltaller.de, entre otros — y todo aquel que supo ver el potencial de este proyecto desde un principio.”

22 de diciembre de 2012El 22 de diciembre de 2012, Zayas publicó la única pieza más grande de toda la serie al tamaño de 9” x 10”. Esta fue rifada frente a una audiencia de más de 400 personas en el reciente evento más grande de arte en vivo en la isla, AWF Apocalypse. Zayas pudo ver en ese momento el enorme éxito que había sido la trayectoria de la serie. “Fue un gran reto la enormidad que tomó el proyecto. Al comienzo pensaba que se me iban a acabar las ideas” me dice entre risas. Pero siguió firme. Incluso en los días en los que estuvo enfermo de cama, Zayas se levantaba exclusivamente a tomar sus medicamentos, a comer y a producir la pieza de ese día. En ocasiones estuvo trabajando murales hasta horas de la madrugada. En un respiro le dedicaba un rato la pieza de ese día para publicarla y poder seguir en el mural. “A veces no podía publicar antes de la medianoche, pero mi día no terminaba hasta publicar el Zayas.”

¿Y ahora?

El 2013 promete mucho para Zayas. Para finales de este año, Zayas tiene pendiente la publicación del libro de la serie, el cual está trabajando con la escritora Joan Vidot. Cercano a eso también se inaugurará la exposición de la serie, en la cual el público podrá presenciar de cerca y en persona las piezas, cosa que hasta hoy para muchos ha sido puramente una experiencia digital.  Será seguida por otra exposición de sus obras más recientes que no pertenecen a la serie. El próximo 5, 6 y 7 de abril, David Zayas tendrá un mural en la Calle Cerra para Santurce es Ley 4, un proyecto que une diversos proyectos de la escena de arte independiente tanto local como extranjera. Este mural, el cual trabajará junto a Damaris Cruz, inaugurará de forma oficial una nueva serie de murales de piezas escogidas de Un Zayas Por Día. El cierre de Santurce es Ley se dará el 7 de abril en el Museo de Arte de Puerto Rico. Ahí, Zayas estará pintando un mural en vivo, esta vez por su cuenta.

David Zayas es un artista que ha logrado mercadearse a la vez que conecta con el pueblo. Ha creado consigo un nuevo mercado de coleccionistas y amantes del arte, muchos quienes desconocían del mismo o simplemente no les era accesible la compra de piezas. Con su nuevo proyecto de murales de la serie, Zayas pretende llevarle a un público mayor el disfrute de su obra. “Fue un proceso de conocerme a mi mismo. Requería de mucho esfuerzo y enfoque. Todo eso lo fui aprendiendo mientras transcurría el proyecto. Fue una experiencia grata, aparte de lo maravilloso que es compartir con la gente que gusta de tu trabajo y eso no tiene precio.”

A través de una relación directa y un compromiso con su público, Zayas ha logrado crear un nombre para sí que es sinónimo con “arte para todos.”

Para ver la serie completa, accesa unzayaspordia.tumblr.com.

Zayas pintando el mural en la Avenida Universidad

Zayas pintando el mural en la Avenida Universidad

Fotografía: Damaris Cruz

1 de marzo de 2013

1 de marzo de 2013

5 de octubre de 2012

5 de octubre de 2012

19 de octubre de 2012

19 de octubre de 2012

29 de diciembre de 2012

29 de diciembre de 2012

22 de diciembre de 2012

22 de diciembre de 2012

21 de abril de 2012

21 de abril de 2012

26 de agosto de 2012

26 de agosto de 2012

26 de marzo de 2012

26 de marzo de 2012

4 de octubre de 2012

4 de octubre de 2012

Zayas preparando un carton para pintar

Zayas preparando un carton para pintar

Fotografía: Damaris Cruz

Un Zayas en proceso

Un Zayas en proceso

Fotografía: Damaris Cruz

Un Zayas en proceso

Un Zayas en proceso

Fotografía: Damaris Cruz

Zayas junto a Banksy en el primer mural de Un Zayas Por Día, Ave. Universidad, Río Piedras

Zayas junto a Banksy en el primer mural de Un Zayas Por Día, Ave. Universidad, Río Piedras

Fotografía: Félix De Portu

Fotografía: Damaris Cruz1 de marzo de 20135 de octubre de 201219 de octubre de 201229 de diciembre de 201222 de diciembre de 201221 de abril de 201226 de agosto de 201226 de marzo de 20124 de octubre de 2012Fotografía: Damaris CruzFotografía: Damaris CruzFotografía: Damaris CruzFotografía: Félix De Portu

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Félix De Portu

Félix De Portu

Fotógrafo, hijo de urbanistas y amante del desarrollo tecnológico. Félix es uno de los fundadores de eltaller.de. Obtuvo un BFA en Imagen y Diseño de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Actualmente dedica su tiempo a desarrollar su arte y a eltaller.de.

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